Ako ste posljednjih godina bili okruženi djecom, možda vam u uhu odjekuje “Baby Shark”, ponavljajuće rime i jednostavne melodije. Graham Smyth dokazuje da glazba za klince može biti drukčija
Kad pomislimo na dječju glazbu, većini nam vjerojatno prvo na pamet padnu ponavljajuće rime, personificirane životinje i jednostavne melodije. Ako ste posljednjih godina bili okruženi djecom, možda vam u uhu odjekuje i “Baby Shark”, koja utjelovljuje sve navedeno. Gotovo kao da glazbu koristimo samo za distrakciju – da djecu zaokupimo na kratko vrijeme. Što kad bismo vam rekli da postoji rave glazba za klince?
I to ona koju biste i vi rado poslušali s njima. Ideja je to glazbenika Grahama Smytha iz Ujedinjenog Kraljevstva, koji je nedavno objavio album “Music For Babies To Rave And Sleep To”. Kao zaljubljenik u glazbu svih žanrova, nakon što je saznao da će postati ujak, imao je jednu misiju – povezati se s nećakom kroz glazbu. Ubrzo je shvatio da, osim ako ne želi iznova slušati povremeno vrlo iritantne dječje rime, mora glazbu stvoriti sâm. Razgovarali smo s njim o inovativnom albumu koji je postao fuzija glazbene produkcije i znanosti.
Kako ste došli na ovu jedinstvenu ideju? Je li to u početku bio osobni projekt te kada ste shvatili da ima potencijala i popunjava prazninu na glazbenom tržištu?
Prije dvije godine, moja sestra najavila je rođenje mog prvog nećaka, što je jedna od najboljih vijesti koje sam ikada dobio. Međutim, ja sam potpuni glazbeni nerd, zaljubljen u glazbu do srži, i jedne sam se večeri pitao što me čeka kao brižnog ujaka. Mogao sam ili stisnuti zube i slušati zvučne katastrofe o kokosima, lubenicama i bebi ribi i njezinoj obitelji sljedećih, otprilike, osam godina, ili nešto poduzeti. Pretraživao sam internet tražeći glazbu za male uši u svim mogućim žanrovima i ugodno se iznenadio koliko toga već postoji; od klasične glazbe do jazza, popa, rocka, countryja, indiea. Čak je i The Sugarhill Gang izdao hip-hop album za djecu pod nazivom “Jump On It” (toplo preporučujem pjesmu “Kid’s Rapper’s Delight”). No jedan se žanr isticao svojom odsutnošću u toj opsežnoj riznici dječjih pjesama. Elektronička glazba. Žanr toliko širok i raznovrstan da može pratiti rave, spavanje i gotovo sve aktivnosti između.
Pregledavajući Spotify playliste za bebe, otkrio sam ozbiljan nedostatak kvalitetnih pjesama koje sadrže bogate, teksturirane elektroničke zvukove koji su važan dio života mnogih ljudi. Naravno, ako tražite Barneyjev soundtrack s dodatnim ritmom, možete dodati playlistu “Toddler Techno” u favorite, ali budite upozoreni, vjerojatno (definitivno, apsolutno, sto posto) jednog dana ćete požaliti. Tražio sam pjesme prikladne za djecu, ali koje bi i roditelji, zaljubljenici u minimalistički breakbeat, mogli cijeniti. Gdje su verzije za bebe s udarnim beatovima i sintesajzerom The Prodigyja, The Chemical Brothersa i Daft Punka? Što je s tihim, uspavanim zvukovima Briana Enoa, Bonoba i atmosferskog Aphex Twina? Izazov je bio jasan. Ako sam želio podijeliti svoju ljubav prema elektronici sa svojim malim nećakom, a istovremeno stimulirati njegove neuronske putove, morao sam je stvoriti sâm.
Dječja glazba često je vrlo jednostavna, ponekad čak i iritantna zbog zvukova, efekata ili glasova. Po čemu se Vaš album razlikuje i kako biste opisali glazbu koju ste stvorili?
Upravo tako! Ovim projektom želio sam napraviti suprotno – glazbu koja je slojevita, teksturirana i zanimljiva odraslim ušima, a opet prikladna za one male. “Music For Babies To Rave And Sleep” – to je jedinstven album jer je osmišljen tako da u njemu mogu uživati i djeca i odrasli. Album se sastoji od dva dijela: prvi sadrži slatke tonove dječjeg klavira, a drugi tonove dječje kalimbe – sasvim drukčiji doživljaj. Album radi upravo ono što obećava: obje strane sadrže glazbu za (dječji) rave i spavanje, s ambijentalnim interludijima između build-upa i wind-downa. Slijedi strukturu noćnog izlaska za rave entuzijaste među nama! Za roditelje koji vole glazbu kao što je ona Hiroshija Yoshimure, Four Teta, Aira i slično, ovo je ugodno odmicanje od iritantnih zvukova. Za djecu koja uče o svijetu pjesama, melodija, ritma i zvuka zvuči odlično, ali ide i dalje od samog zvuka. U stvaranje je uloženo puno istraživanja.
Prilikom stvaranja glazbe za djecu uvijek je potrebna određena razina opreza. Kako ste istraživali temu tijekom produkcije albuma? Postoji li znanstveno utemeljen razlog za to?
Apsolutno! Kad sam počeo razmišljati o stanju dječje glazbe, počeo sam se pitati kako beskrajno tupi digitalni zvukovi utječu na mozak u razvoju. Zaronio sam u istraživanje i posavjetovao se s glazbenom psihologinjom dr. Claire Howlin sa Sveučilišta Trinity u Dublinu te otkrio nevjerojatne stvari. Bebe počinju percipirati glazbu još u maternici, a s njima se može komunicirati pjevanjem i slušanjem glazbe prije rođenja. Glazba ima izvanredan učinak na bebe i vrlo je korisna za njihov razvoj. Dok se jezik obrađuje na jednoj strani mozga, glazba aktivira više dijelova mozga istovremeno, što je snažan stimulator za cjelokupni razvoj. I sami možemo vidjeti taj učinak kad puštamo glazbu maloj djeci: instinktivno se kreću u ritmu, pa čak i prije nego što mogu hodati, pokreću ruke i noge u skladu s ritmom.
“Počeo sam se pitati kako beskrajno tupi digitalni zvukovi utječu na mozak u razvoju. Posavjetovao sam se s glazbenom psihologinjom dr. Claire Howlin sa Sveučilišta Trinity u Dublinu i otkrio nevjerojatne stvari.”
To je pravo čudo. S glazbeno-psihološke strane, uspavanke su fascinantne jer oponašaju ritam roditeljskog ljuljanja. Većina se kreće u tempu 60-80 otkucaja u minuti, što je blizu mirnom otkucaju srca i prirodnom ritmu ljuljanja bebe. Kad skrbnik istovremeno ljulja i pjeva, pokret i glazbeni ritam se usklađuju, pružajući multisenzorni signal sigurnosti i udobnosti. Ta sinkronizacija aktivira i slušni i vestibularni sustav, pomažući u regulaciji emocionalnog stanja i pripremi za spavanje. Ako taj princip – da ritam može smiriti – primijenimo dalje, možemo vidjeti kako brži, razigrani ritam može potaknuti pokret i stimulirati dijete. Pjesma za bebe osmišljena za ples može kombinirati oboje: energične ritmove koji potiču na kretanje, a zatim mirnije dijelove koji polako smiruju, slično prirodnom ciklusu igre i odmora.
S kime ste surađivali, kako ste predstavili ideju i koja je bila prva reakcija suradnika? Kako se projekt dalje razvijao?
Kad sam počeo stvarati pjesme, namjera mi je bila imati brzu, “rave” verziju jedne pjesme i njezinu produljenu, uspavljujuću verziju. Razmišljao sam o EP-u s rave pjesmama na jednoj strani i chill-out verzijama na drugoj, slično beatless verzijama na drugoj strani 12-inčnih vinilskih ploča iz 90-ih. Tek kad sam zamolio ambient producenta Garetha Quinna Redmonda da se priključi, pojavila se ideja o cijelom albumu. On je predložio ambijentalni track koji vodi u rave i drugi koji nas vodi u spavanje. Počeli smo raditi i sve je poprimilo savršen smisao. Daje referencu na rave kulturu, lijepo teče, omogućuje razgibavanje za rave, a zatim prelazak u pidžamu za drijemanje – savršeno glazbeno putovanje za malog ravera!
Odakle ste crpili inspiraciju? I još važnije, kako ste postigli pravi balans da u glazbi jednako mogu uživati i klinci i roditelji?
Velik utjecaj na ovaj projekt imali su albumi Briana Enoa naziva “Music For…”. On u njima stvara glazbu za specifičnu svrhu i situaciju. Moj glavni cilj bio je stvoriti nešto što bih i sâm želio slušati i puštati svom nećaku. Postizanje balansa bilo je ključno i moram zahvaliti Garethu Quinnu Redmondu. Kad sam napravio demo albuma, zvučalo je dječje i nisam ga želio sam preslušavati, ali Gareth je dodao toliko slojeva – stalne tonove, klavijature, sintesajzer – da svaki put kad slušam album, otkrijem nešto novo. Slojevi! U slojevima je ključ! Također, omot albuma to prikazuje – izgleda kao da ga je dijete oslikalo na likovnom, ali tekstura je bogata i slojevita.
Jeste li dobili iznenađujuće reakcije obitelji ili djece?
Primio sam nevjerojatne poruke prijatelja, obitelji i ljudi diljem svijeta. Gospođa iz Francuske napisala je: “Hvala vam što ste stvorili remek-djelo! Moj osmomjesečni sin tako lako zaspi uz ovu glazbu, apsolutno je hipnotizirajuća.” Jedna osoba iz Španjolske poručila mi je: “Čestitam na tako moćnom umjetničkom djelu. Kao otac novorođenčeta i malog djeteta, neizmjerno sam zahvalan na ovom projektu.” Čak mi je prijatelj nedavno ispričao kako je bio toliko mamuran da je cijeli dan mogao slušati samo jednu pjesmu s albuma u petlji!
Kako zapravo zvuči baby-friendly rave? Jesu li korišteni specifični instrumenti ili ritmovi da bi glazba bila prikladna za male uši?
Odlično pitanje. Postoje razni stilovi dance glazbe, a neke pjesme na albumu predstavljaju samo jedan tip. Za rave, optimalan tempo za odrasle obično je između 107-126 BPM. Međutim, bebino srce kuca oko 50 posto brže od odraslog, a bedrena kost im je kraća, što znači da se brže gibaju gore-dolje. Glazba to treba odražavati, pa sam odabrao brze breakbeat pjesme; brze rave pjesme s velikim “B”!
Kako gledate na ulogu glazbe u jačanju veze između roditelja i djece? Je li to tema koja Vas osobno zanima?
Sve se svodi na važnost glazbe. Ona je svuda oko nas, prati naše svakodnevne aktivnosti i cijeli život, voljeli mi to ili ne. Utječe na emocije, kognitivni razvoj, pa čak i tjelesno zdravlje. Isto vrijedi i za našu djecu. Glazba je jedno od najsnažnijih i nedovoljno cijenjenih sredstava za povezivanje s djecom. Istražujući za ovaj projekt, shvatio sam koliko je ta povezanost važna. Zato sam želio izdati fizičke kopije albuma – vinil omogućuje dodir ploče, pregled omota, čitanje bilješki, promatranje vrtnje diska. Djeci je to fascinantno iskustvo, a nadam se da “Music For Babies To Rave And Sleep To” može biti sredstvo za povezivanje roditelja i djeteta.
Ovaj album djeluje kao prava revolucija obiteljske glazbe. Kako vidite njegovu budućnost i kakav utjecaj želite da ima na glazbenu industriju?
Veselim se live nastupima albuma, a zaprimio sam i zahtjev centra Children’s Health Ireland za izvedbu u bolnicama kako bi se mladim pacijentima približilo elektroničku glazbu. To je već samo po sebi uspjeh. Što se tiče utjecaja, nadam se da će ljudi shvatiti kako postoji više opcija nego što misle za uvođenje djece u glazbeni svijet, a da pritom i sami uživaju.
Na kojim drugim projektima trenutačno radite?
Prvi put izveo sam live show albuma pod nazivom “Music To Interact With” na End Of The Road festivalu u UK-u, a nastupit ću i na London Jazz festivalu krajem studenoga. Planiram i turneju 2026. Ideja showa jest uključiti publiku u nastup. Samostalno ću puštati neke zvukove, ali središnji dio nastupa je dvostrani sintesajzer koji se zove DATO Duo. Na jednoj strani sintesajzera sekvenciram melodiju, a na drugoj strani publika je pozvana da pomiče fadere i okreće gumbe kako bi mijenjala ton zvuka koji sintesajzer proizvodi. U tom scenariju sam 50 posto izvođač i 50 posto učitelj (u stvarnosti vjerojatno malo više učitelj), ali ideja albuma jest upoznati djecu sa zvukom elektroničke glazbe, pa sam htio da live nastup zapravo uči djecu kako se elektronička glazba stvara. Očekujem malo kaosa, ali nadam se najboljem. Ako jedno dijete zatraži sintesajzer nakon showa, bit ću presretan.
Foto: PR/Graham Smyth
