Postoje brendovi koji nastanu iz poslovne ideje, a postoje i oni koji se razvijaju gotovo neprimjetno, kao prirodan nastavak nečega što postoji mnogo dulje. Za Ines Lončar, grafičku dizajnericu i osnivačicu brenda NIT, sve je počelo upravo tako; iz dugogodišnje povezanosti s tekstilom, ručnim radom i prostorima koji pričaju priče.
“NIT je nastao vrlo prirodno, iz potrebe da spojim ono što mi je oduvijek bilo blisko; dizajn, tekstil, ručni rad i prostor”, govori Ines na početku razgovora. Odrasla je okružena ženama koje su stvarale rukama. Baka je vezla i šivala, majka je njegovala osjećaj za detalj i atmosferu doma, a upravo je to nasljeđe postalo temelj njezina vlastitog kreativnog izraza.
“Nikada nisam tekstil doživljavala samo kao materijal. On je dio svakodnevice, uspomena i prostora u kojem živimo.” Otuda dolazi i naziv brenda. Nit je, kaže, nešto gotovo nevidljivo, a upravo iz nje nastaju predmeti, oblici i priče. Simbolizira povezanost s obitelji, ali i vlastiti način izražavanja koji je tih, precizan i nenametljiv. Upravo takav želi da bude i NIT.
Estetiku brenda opisuje kao suvremenu, taktilnu i suzdržanu. Umjesto praćenja sezonskih trendova, fokus stavlja na komade koji će trajati i koji prostoru daju karakter. “Ne zanimaju me brzi proizvodi ni trendovi. Zanimaju me predmeti koji mogu dugo živjeti u interijeru.”
Iako tekstil svi svakodnevno koristimo, kroz odjeću, posteljinu ili stolno rublje, Ines ga pokušava izvući iz poznatog konteksta i dati mu novu ulogu. Upravo ju ta mogućnost transformacije najviše privlači.”Tekstil može biti mekan, ali i skulpturalan. Funkcionalan, ali gotovo galerijski. Volim kada predmet ima svoju svrhu, ali istovremeno nosi i vizualnu težinu.” Ta filozofija jasno se vidi u NIT proizvodima koji balansiraju između uporabnog predmeta i dizajnerskog objekta. Vaze obogaćene tekstilom i resama nisu samo mjesto za cvijeće, već postaju skulpturalni naglasci u prostoru, dok tekstilni radovi za zid otkrivaju intimniju, umjetničku stranu brenda.
Proces stvaranja pritom nema strogo definirana pravila. Ponekad sve započne materijalom, ponekad prostorom, a ponekad tek detaljem poput boje ili odnosa dviju tekstura. Nakon toga slijedi dug proces isprobavanja, vraćanja na početak i promatranja kako se predmet ponaša u prostoru. “Radim sporo. Kod tekstila se ne može sve kontrolirati i upravo mi je to važno. Materijal ima svoju logiku, a moj je zadatak pronaći način da ga usmjerim, ali ne ugušim.”
Inspiraciju pronalazi u interijerima, starim tkaninama, svakodnevnim ritualima i obiteljskom nasljeđu. Privlače je prostori koji imaju mir, galerije, stari ormari puni tekstila i predmeti koji možda nisu savršeni, ali imaju karakter. Voljela bi, kaže, da upravo to osjete i ljudi kada prvi put susretnu njezine radove. “Ne želim da NIT proizvodi budu glasni. Više me zanima ona vrsta prisutnosti koja se polako otkriva. Komad koji prostoru daje karakter i izgleda kao da je ondje oduvijek trebao biti.”
Graditi vlastiti brend danas nije jednostavno, osobito kada se od kreativaca očekuje neprestana proizvodnja novog sadržaja i novih proizvoda. Najveći izazov za Ines bio je ostati vjerna vlastitom ritmu. “Lako je izgubiti vlastiti smjer pokušavajući odgovoriti na sve što se od brenda očekuje. Naučila sam vjerovati sporijem procesu i vlastitoj estetici.”
Upravo taj sporiji pristup nastavlja razvijati i kroz nove projekte. Trenutačno radi na tekstilnim radovima za zid te kolekciji tekstila za stol namijenjenoj intimnim vjenčanjima i posebnim događanjima. Cilj nije stvoriti tek dekoraciju, nego detalje koji postaju dio uspomena i stvaraju atmosferu. “NIT će se i dalje razvijati između tekstilne umjetnosti, funkcionalnog dizajna i posebnih interijerskih trenutaka. Želim stvarati predmete koji neće samo uljepšavati prostor, nego postati dio nečije osobne priče.”
Foto: NIT
