Šezdesete su bile vrijeme promjena koje su utjecale na snažne pomake u globalnoj ekonomiji, posebice u svijetu mode. Značajne ikone poput Twiggy, Brigitte Bardot i Jane Birkin stupile su na pozornicu kao prve it djevojke na svijetu.
Kultni brendovi kao što su Liberty i Courrèges postali su slavni zahvaljujući svojoj futurističkoj viziji. Od tada je ovo doba postalo bezvremenski izvor inspiracije za nove generacije.
Jedna od tih inspirativnih muza jest i poznata modna novinarka Annabelle Kajbaf. Ona vraća kazaljke na satu unazad i vodi nas u funky šezdesete svojom trećom epizodom “Tell Me Mode”, modne dokumentarne serije koju je osmislila nakon deset godina izvještavanja o modnim trendovima diljem svijeta, a koju možete pogledati na njezinom Instagram profilu.
Kajbaf ne treba puno predstavljati. Nakon što se etablirala kao pouzdano globalno sidro u modnom svijetu, nastojala je iskoristiti svoju platformu za poticanje vidljivosti održivih modnih marki koje čine razliku korak po korak.
Ovo nas vraća u serijal “Tell Me Mode”. Budući da je kreativna poduzetnica, Kajbaf je osmislila ovu modnu dokumentarnu seriju kako bi spojila dvije stvari koje najviše voli: modu i storytelling bez čuvanja industrijskih tajni.
Uspjeli smo sjesti s Annabelle i razgovarati o svemu vezanom uz šezdesete i zašto se “hipijevska odjeća” smatra prvim održivim trendom ikad.
U posljednjoj epizodi serijala “Tell Me Mode” odlučili ste se pozabaviti 60-ima, vremenom kolektivnih političkih i kulturnih promjena. Kad su se prvi put pojavili cvjetni printovi i kako su ponovno zaživjeli 1960. godine?
Cvjetni printovi pojavili su 1875. godine kad je Liberty London, istoimeni brend, otvorio svoju glavnu trgovinu na West Endu.
Osamdeset godina kasnije, cvjetni printovi krenuli su u “yeye” godinama (1963.-1966.) u Europi, s procvatom optimizma nakon Drugoga svjetskog rata. Godine 1960. svijetle boje kao što su žarkožuti i narančasti tonovi, kao i upečatljiva boja graška pronašli su mjesto u kolekcijama brendova Balmain, Biba i Pucci, kao i mnogih drugih.
Imala sam zadovoljstvo nositi vintage komade kuće Sovain, vintage luksuznog ormara koji je definirala Martina Spagnoli, karakterističan po jedinstvenom dizajnu koji simbolizira taj period.
Obilježena glamuroznošću i usponom pin-up trenda, osjetila sam potrebu nositi cipele Ruby Shoo, britanske linije cipela koja nudi širok raspon razigranih cvjetnih printova, od “bubblegum” tonova do cvjetno ukrašene lila čipke, potpetica sa šljokicama.
Kako su međunarodni sukobi globalizirali modu u 60-ima?
Lokalni ratovi sredinom 60-ih poprimaju globalne razmjere, a kontrakultura bere cvijeće u znak “mira i ljubavi”.
Flower Power bio je poremećaj sa statusom quo roditelja baby boomera. Umjesto da se ožene nakon fakulteta, počeli su protestirati za mir i organizirati glazbene festivale.
Posljednje, ali ne i najmanje važno, milijuni zapadnjaka putovali su iz zapadne u istočnu Aziju kroz “stazu hipija”. Ovo putovanje postalo je popularno kad su Beatlesi snimili album s Ravijem Shankarom 1966. godine. Indijski dizajner Drape Dead Elegance rekreira ovu eru “istočnog utjecaja”, koristeći printove s pomakom – od slonova do plemenskih komada.
Još jedan dobar primjer ovog dijela 60-ih jest Zasta Studio, indijski brend koji ručno veze i ručno izrađuje prerađene komade s jakim cvjetnim printom. Zapamtite, prisutan je snažan osjećaj “Easy Ridera” tijekom tog perioda pa mi je njihova kožna jakna u epizodi dala rock’n’roll štih! Podsjeća me na pariškog dizajnera Léonarda, jednog od najpoznatijih dizajnera tog razdoblja u Francuskoj.
Kako je pop glazba utjecala na šezdesete?
Šezdesete su meni najdraže razdoblje povijesti zbog svoje naivnosti. Pojavljuju se pop kultura i masovno proizvedene zarazne pjesme, od hitova Beatlesa do glazbene scene San Francisca, kao i francuske glazbe Nouvelle Vague.
Žene nalaze zadovoljstvo u rađanju masovnog turizma i jet-set Panam i TWA slikama, leteći na egzotične destinacije. Kaftan s cvjetnim printom je obavezan. Tela Mercantile nudi uzvišene komade koji vas vraćaju u prošlost i koje volim nositi u ovoj epizodi! Mogu se nositi od jutra do mraka, s lepršavim krojevima i prozirnom tkaninom.
Pop glazba nadahnjuje prve plesne klubove, kao definiciju onoga što danas poznajemo, da se otvore diljem svijeta. Šljokice, nojevo perje, metalik tonovi – novi su imperativ. Sve što svjetluca, postaje ključno! Maksimalistički, koktel i elegantno je in. Laura Citron dizajnerica je koju sam odabrala za ove lookove “slavnih dana”.
Vidjeti da se toliko dizajnera još uvijek inspirira stilovima od prije 70 godina doista vam pokazuje da je Flower Power bezvremenski pokret.
Kako je Nouvelle Vague inspirirao modu 60-ih?
Film iz 1966. “Tko si ti, Polly Maggoo?” bio je jedna od mojih glavnih inspiracija za ovu epizodu. Ovaj film prikazuje utjecaj arhitekture u svijetu mode, prateći američkog modela na pistama u Parizu. Od Paca Rabannea do Pierrea Cardina, geometrijski oblici i svijetle boje privlače poglede modernih žena. Također pokreće modernu verziju tjedana mode kakve poznajemo danas.
Taylor Ground, dizajnerica i osnivačica Taygrounda, suvremenog brenda koji me inspirirao na ovu epizodu, daje savršenu posvetu Polly Maggoo, djelomice zato što su njezin omiljeni redatelj i muza filmovi Stanleyja Kubricka – baš kao i meni!
Metalne cipele također postaju sastavni dio ormara, poput futurističkog modnog dodatka geometrijskih zamršenih oblika, od zlatnih linija do srebrnih potpetica. Štikle Deijidesign komadi su koje sam odabrala iz tog perioda, a koji odgovaraju narativu i ciljevima održivosti koju promičem.
Kako Flower Power nadahnjuje održivu modu?
Današnji avangardni dizajneri koriste tehnike ručnog slikanja za stvaranje jedinstvenih prerađenih komada. Cilj je vratiti vlasnika odjeće u prošlost, ali i sublimirati nasljeđe 60-ih.
Lauren Altman pokazuje svoju duhovitost i svoj odvažan stil kroz šarene, cvjetno ukrašene ručno izrađene kapute, hlače i topove. Budući da je ona slikarica, osjećao sam se kao da nosim pokretno platno tijekom epizode i jako sam se zabavio!
Kad biste morali odabrati jedan look iz 60-ih, koji bi to bio?
Da bismo zaključili ovo poglavlje o 60-ima, treba se sjetiti da su šezdesete bile u znaku slobode izražavanja, ali i određene iskrenosti. A što je naivnije od “Lolite”? Stanley Kubrick režirao je filmsku adaptaciju istoimenog Nabokovljevog romana, a Britney Spears i sestre Olsen izjavile su da im je to bila glavna inspiracija u karijeri!
Lolita je vrlo mlada žena – tinejdžerica s kikicama, koja nosi majicu s pufnastim rukavima ili haljinu i stilizira je cvjetnim torbama i modnim detaljima.
Najnovija kolekcija La Hee iz Edgyja Kobea dala mi je osjećaj da sam ona razigrana, ali zavodljiva mlada dama zahvaljujući komadima izrađenima od visokokvalitetnog japanskog trapera s dodanom odvažnom satenskom organzom koja posjeduje ljepotu tvida, izražavajući gracioznu scenu koja podsjeća na ples leptira.
Ova babydoll lolita fantazija ne bi bila potpuna bez torbe brenda AKS Mathur, ready-to-go, ručno izrađene u najvišoj tradiciji indijske kože i umjetničkog umijeća. I samo tako, osjećate se spremno za improvizirano putovanje u prošlost… Gdje cvijeće preuzima moć!
TEAM CREDITS
Talent and Art Director Annabelle Kajbaf @annabellekajbaf
Photographer Reinhardt Kenneth @reinhardtkenneth
Digitech Suimay Lee @suimaylee
Video Director Hugo Arvizu @arvizu_arts
Stylist Ambika Sanjana @styledbyambika
Stylist Assistant Sarah Gibsonn @sarahmgibsonn
Hair and Make-Up Artist Jael Serrano @serranostudiosla
Social Media Juan Mercier @googlejuaanito
Production Assistant Amanda Strauss @beatrize13
Photo Studio Zevarra Lofts @zevarralofts
Words by Cyan Leigh @xmissperegrinex
Cover photo: Skirts and tops Taylor Ryerson @tayground / Boots Atelier de Charlotte @adc.charlotte / Heels Deijidesign @deijidesign
